viernes




Un nuevo libro a un precio insuperable


Longhi
Arquitectura en Escena
Luis Longhi

Durante los pasados doce años, los principales teatros de Lima han albergado las escenografías de Luis Longhi, arquitecto y escultor peruano. Sus creaciones evidencian la particular visión de un modelador del espacio y un artista sensible a la materia. Este libro documenta la evolución del enfoque conceptual y el refinamiento del lenguaje formal a través de la revisión cronológica de sus diseños más representativos.

Inversión: S/. 95 nuevos soles

CONTENIDO:
PRESENTACIÓN / PREFACIO / UN ARQUITECTO EN EL TEATRO / LA VIDA ES SUEÑO / EDIPO REY / EL PABELLÓN DE ORO / ESPERANDO A GODOT / ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS / EL REY LEAR / FAUSTO / EL OTRO LUGAR / LAS MANOS SUCIAS / EL MUSICAL / OTELO / LA ÓPERA DE TRES CENTAVOS / DESVÍO 2 / VIII FESTIVAL ELCINE / EL CANTAR DE LOS CANTARES / LA CASA DE BERNARDA ALBA / TRAICIÓN / LA MUERTE DE UN VIAJANTE / ESPACIOS DE LA INTUICIÓN Y LA RAZÓN / ÍNDICE DE REFERENTES / AGRADECIMIENTOS

miércoles



El método del Actor’s Studio
Conversaciones con Lee Strasberg
R. H. Hethmon - 10ma Edición
302 páginas

Robert Hethmon nos ofrece en este libro lo que se puede considerar una pieza maestra de la literatura teatral. Asistiendo a las sesiones del Actor’s Studio ha recogido en la cinta magnetofónica las lecciones de Lee Strasberg; posteriormente ha ordenado este material según las directrices del Método. De este modo ha conseguido exponer toda la formación, tanto práctica como teórica, que recibe un actor en el Studio y, al mismo tiempo, desvelar la utilización que ha hecho Strasberg del famoso Método de Stanislavski, descubriendo sus aportaciones personales. En la introducción, Hethnon expone la trayectoria y sentido del Actor’s Studio dentro de la vida teatral norteamericana y la influencia que ha recibido desde que se incorporó a él Lee Strasberg.

Inversión: S/. 59 nuevos soles
Índice

Introducción
El actor frente a sí mismo
I. El arte del actor
II. Preparación: Relajamiento
III. Preparación: Provocar la imaginación
Ejercicios elementales. Trabajo emocional. Preparación avanzada. La lógica de la obra teatral. Momentos de dificultad.
IV. Preparación: Voluntad y disciplina
V. Problemas: Frenar la imaginación
Interpretación subjetiva de problemas técnicos. Demasiada sensibilidad y emoción. Fingir y forzar. El patrón verbal. Anticipación. Temor a dejarse llevar. Temor a no dejarse llevar. Demanda de claridad mental. Ambigüedad. Comodidad y naturalidad. Deseo de originalidad. Ego y espectador.
VI. Problemas: Expresión
Cliché. El hábito de la inexpresividad. Nerviosismo. Forzar el ritmo. Fusión. El sentido de la verdad.
VII. Problemas: Investigación
Comprender la necesidad. Técnicas de investigación. Una técnica personal.
VIII. Interpretación

La palabra en la creación actoral
Maria Ó. Knébel - 2da Edición
213 páginas

El arte dramático es un arte de síntesis; las ideas y pensamientos se expresan a través de medios complejos, pero la palabra sigue siendo el principal medio de influencia en el espectador. El dominio de la palabra en la creación actoral implica un estadio superior de la evolución artística del actor. Este libro constituye un utilísimo inventario y reportaje de la búsqueda y hallazgos hechos en un proceso único: el de la búsqueda de la palabra escénica de forma que la frase no sea conducida racionalmente en el momento de su emisión. Sino que sea soltada, liberada al encuentro del interlocutor, trayendo consigo toda la calidad formal que le ha conferido el autor mientras surge impregnada de los deseos, antecedentes y quehaceres del personaje. La palabra en la creación actoral es una herramienta extraordinariamente operativa para cualquier actor; en el caso presente, providencial para los actores hispanos.

María Ó. Knébel, destacada actriz, directora y pedagoga rusa, nos brinda las claves para que nuestras palabras se entrañen, las cante el corazón. Asistimos con ella a las lecciones magistrales de Stanislavsky y quizá con la ayuda de ambos podamos conseguir que el contacto verbal, la palabra en escena, sea siempre racional, productiva, enérgica y volitiva, que sea siempre acción.
Inversión: S/. 59 nuevos soles
Índice
  1. La palabra es acción
  2. Análisis por medio de la acción
  3. Valoración de los hechos
  4. Visualización
  5. El trabajo con la palabra artística
  6. Monólogo interno
  7. Técnica y lógica del habla
  8. Pausa psicológica
  9. Adaptación
  10. Tempo-ritmo
  11. Conclusiones

Tratado de escenografía
Francisco Nieva - 2da edición
154 páginas


El Tratado de escenografía fue escrito por Francisco Nieva para facilitar la labor de sus alumnos mediante unos apuntes estructurados que pronto se convirtieron en básicos. Es un libro plagado de la sabiduría teatral de su autor, que pretende, ante todo, enseñar. Como el propio Francisco Nieva señala en el prólogo: “Este tratado señala las primeras letras, el modo de comenzar a situarse dentro de esa área mágica, contar con la especialidad inherente al teatro y las diferentes formas que adoptó y aún puede adoptar la escenografía.”

Francisco Nieva es una de las más importantes personalidades del mundo teatral actual, inmerso en todos los campos del mismo.
Inversión: S/. 66 nuevos soles

Índice
Primera parte
Capítulo I: Evolución del teatro antiguo. Teatro de la antigüedad.
Capítulo II: Teatro en la edad media.
Capítulo III: Teatro desde la baja edad media hasta el siglo XVI.
Capítulo IV: Evolución del teatro moderno.
Capítulo V: Teatro del siglo XIX.
Capítulo VI: Evolución del teatro actual.
Capítulo VII: Escenografía contemporánea.
Segunda parte
Nuevas reflexiones sobre escenografía teatral (Teatros, efectos acústicos... visuales..., necesidades estilísticas, ... maquetas, .... luminotecnia, ...figurinismo actual, ...presente y futuro de la escenografía, etc.)




El actor y la diana
Declan Donnellan - 3ra Edición
202 páginas


El actor y la diana se publicó originalmente en Rusia, en el año 2000, y algo más tarde, en 2002, conoció su primera edición inglesa. Desde entonces este libro, fruto de la experiencia de Declan Donnellan como director y profesor de actores, se ha convertido en un texto imprescindible para profesionales y estudiantes de interpretación. La propuesta de Donnellan es simple pero contundente: es la generalización, la falta de una diana precisa, lo que conduce al actor al bloqueo. A través de una serie de reflexiones, ejemplos y ejercicios de gran amenidad y concisión, el autor nos enseña a vencer el bloqueo para conseguir una actuación fluida y libre. «Estos nuevos “consejos a los actores” diseccionan toda trivialidad sobre la actuación, dibujando a cambio soluciones específicas radiantes y novedosas. Desde el placer y el humor de su escritura, Declan Donnellan conduce sutilmente a los jóvenes actores hacia una conciencia del proceso vivo que se oculta tras su trabajo. Como evidencia nos presenta ese valioso territorio del pensamiento y de la intuición que ha hecho suyo a través de la experiencia directa.» (Peter Brook)
Inversión: S/. 89 nuevos soles
Índice
  • Introducción
  • Capítulo 1: No sé lo que estoy haciendo
  • Capítulo 2: la Diana
  • Capítulo 3: el miedo
  • Capítulo 4: Una vía de escape
  • Capítulo 5: Las apuestas
  • Capítulo 6: No sé lo que quiero
  • Capítulo 7: Acción y reacción
  • Capítulo 8: No sé quién soy
  • Capítulo 9: Lo visible y lo invisible
  • Capítulo 10: Identidad, persona y máscara
  • Capítulo 11: La matriz
  • Capítulo 12: No sé donde estoy
  • Capítulo 13: No sé cómo debería moverme
  • Capítulo 14: Control
  • Capítulo 15: No sé lo que estoy sintiendo
  • Capítulo 16: No sé lo que estoy diciendo
  • Capítulo 17: Los ejercicios del texto imaginario
  • Capítulo 18: Fingir
  • Capítulo 19: No sé lo que estoy interpretando
  • Capítulo 20: El bromista de la guadaña
  • Capítulo 21: Otras cuatro elecciones incómodas
  • Posfacio


El dominio del movimiento
Rudolf Laban - 2da Edición
295 páginas

El movimiento es un medio esencial de expresión artística, tanto en el teatro como en la danza. Rudolf Laban propone una explicación racional del movimiento a través de su exhaustiva recopilación de sus estudios prácticos. Estudios que abarcan toda una vida e hicieron de Laban una de las primeras figuras de la teoría teatral de nuestro siglo.

Inversión: S/. 79 nuevos soles
Índice
  • Prefacio
  • Capítulo I: Introducción
  • Capítulo II: El movimiento y el cuerpo (primera parte)
  • Capítulo III: El movimiento y el cuerpo (segunda parte)
  • Capítulo IV: La importancia del movimiento
  • Capítulo V: Las raíces del mimo
  • Capítulo VI: El estudio de la represión del movimiento
  • Capítulo VII: Tres pantomimas
  • Apéndice: Algunos aspectos fundamentales de la estructura del esfuerzo

¿Por qué? Trampolín del actor.
William Layton - 4ta edición
188 páginas
En esta obra se encierran años de investigación y práctica dedicados a la formación y dirección del actor, pero ello no le daría un valor especial si no fuera el resultado de una forma de "vivir" el teatro. Este ha sido siempre el objetivo-y la gran lección- de William Layton: desarrollar una técnica que se toma a sí misma como punto de partida y no como dogma de fe, una enseñanza que tiene lugar en un proceso de crecimiento orgánico y que "sólo aspira a indicar un buen camino". Lo que el lector encontrará es un cuidadoso resumen de su proceso didáctico, una técnica que encuentra en su sencillez y claridad sus mayores virtudes, pero también su gran dificultad y desafío. Porque si este "trampolín", instrumento tan fácil de entender como difícil de dominar, se quiere usar con virtuosismo, es decir, "volar" con él ("vivir" el teatro), requiere, como dice su autor, "meses de trabajo... años de práctica para hacerlo propio", y así estar preparado para "aprender del mejor maestro: el Público".

Inversión: S/. 59 nuevos soles
Índice

Capítulo 1: PRIMERA ETAPA
¿Qué es la técnica de la improvisación?. Las tres etapas. ¿Qué es escuchar en el escenario?. Conflicto. Deseo, objetivo, ¿para qué?. Actividad. razón para entrar...
Capítulo 2: SEGUNDA ETAPA
Ejercicios de improvisación. Fórmula de una escena. Antígona... Electra... El Embrujado... Las Tres Hermanas...
Capítulo 3: TERCERA ETAPA
Improvisación sobre la escena como personaje. Trabajo sobre el texto mismo. Trabajo sobre el texto y el subtexto...

martes





El arte de la escenotécnia
Cómo diseñar espacios escénicos de excelencia
Cayetano Astiaso, Dino Ibáñez, José Luís Tamayo - Marzo 2009




El hecho escénico está condicionado por el espacio en que se desarrolla. Un espacio adecuado permite que una buena propuesta escénica llegue a la excelencia. Un consultor escenotécnico toma el alma de un proyecto escénico y lo traduce en espacio. La escenotecnia es un arte y una técnica. Este libro recoge por primera vez las reflexiones y recomendaciones de tres especialistas de prestigio que contrastan sus experiencias y las sirven en forma de diálogo para involucrar en él al lector.
Inversión: S/. 99 nuevos soles
Índice:
  1. La emergencia de un nuevo profesional
  2. Diez ideas, dos debates, un libro
  3. Una reflexión previa
  4. El edificio debe mandar
  5. La elaboración del proyecto
  6. El arquitecto lo sabrá
  7. El espectador es un héroe
  8. Anexo: Mapa de recintos escénicos y profesionales



La economía del espectáculo:
una comparación internacional
Lluís Bonet, Xavier Dupuis, Michael Rushton, Hector Schargorodsky, David Throsby (...) - Febrero 2009




“Con el objetivo de avanzar en el análisis de las principales variables explicativas del comportamiento de los mercados escénicos, de la producción y de la gestión escénica, así como de la intervención pública en el sector, los días 6 y 7 de septiembre de 2007 tuvieron lugar en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires una serie de exposiciones públicas y reuniones a puerta cerrada en las que participaron expertos de reconocido prestigio en la materia. De estas reuniones, celebradas en el marco del II Encuentro internacional sobre la Economía de las Artes del Espectáculo, se han extraído una serie de reflexiones en torno a temas clave de las artes del espectáculo que son las que se recogen en las siguientes páginas.”
Inversión: S/. 99 nuevos soles
Índice
  • PARTE 1: Modelos económicos
  • 1. Lluis Bonet: Características económicas del sector del teatro en España
  • 2. Gustavo Buquet: La situación de las artes escénicas en Uruguay
  • 3. Michael Rushton: Financiamiento Público y las Artes del Espectáculo en los Estados Unidos
  • 4. H. Schargorosdsky y B. Berstein: Los mercados del espectáculo en Argentina: circuitos alternativo, comercial y público.
  • 5. X. Dupuis: Política tarifaria y democratización de las prácticas culturales en Francia: La prueba de los hechos
  • PARTE 2: Análisis
  • 6. D. Throsby: La situación económica cambiante de los artistas del espectáculo
  • 7. Carlos Casacuberta: Alternativas para el estudio de la asignación del tiempo de los artistas.
  • 8. Omar López: Política tarifaria y democratización de las prácticas culturales
  • 9. Cristian Antoine: La relación entre el sector público y el sector privado en las artes escénicas.
  • 10. H. Schargorodsky y C. Palmeiro: Análisis de los factores de producción en dos teatros públicos de Buenos Aires: el Complejo Teatral de Buenos Aires y el Teatro Nacional Cervantes
  • 11. Carolina Asuaga: El output de las Artes Escénicas
  • PARTE 3: Reflexiones
  • 12. X. Dupuis: El análisis de las modalidades de gestión: una clave para el análisis económico del espectáculo en vivo.
  • 13. A. Villarroya: Reflexiones compartidas sobre la economía de las artes del espectáculo
  • 14. C. Antoine: Intervenciones públicas y artes escénicas. Una reseña y tres cuestiones disputadas.


Marketing de las Artes Escénicas.
Creación y desarrollo de públicos

Jordi Sellas y Jaume Colomer - Febrero 2009



El libro aporta una primera reflexión global sobre la creación y desarrollo de públicos escénicos a partir del marketing y de otras herramientas. A partir de una conceptualización inicial presenta la aplicación de herramientas del marketing a la gestión escénica: la segmentación de públicos, la secuencia del marketing mixto y la elaboración de un plan de marketing. Propone diversas estrategias para crear y desarrollar públicos y también un modelo de gestión de públicos escénicos basado en una nueva forma de segmentación. Proporciona además una pauta metodológica para conocer mejor los públicos e incluye una cronología de los principales estudios realizados en todo el mundo sobre públicos culturales.

Está dirigido a productores, programadores y responsables de recintos escénicos, al igual que a estudiantes de gestión cultural y otras personas interesadas por las artes en vivo.
Inversión: S/. 99 nuevos soles
Índice:
  1. Los públicos escénicos
  2. El marketing en la gestión escénica
  3. El comportamiento de los espectadores
  4. Estrategias de creación y desarrollo de públicos
  5. El Plan de Gestión de Públicos (PGP)
  6. El estudio de públicos
  7. Relato de buenas prácticas

La gestión de las artes escénicas en tiempos difíciles
Jaume Colomer - Julio 2006

Aporta una primera reflexión global sobre la gestión de las artes escénicas desde la cibernética y el estudio de modelos naturales. A partir de los principales indicadores de la práctica escénica hace una aproximación diagnóstica al sector, propone un modelo de desarrollo y define el papel que deben tener las políticas públicas en un marco de cooperación público-privado. Apuesta por el márketing como estrategia de creación y vinculación de públicos y apunta un modelo de programación y gestión de recintos escénicos.
Inversión: S/. 80 nuevos soles
Índice
...En breve completaremos el índice

lunes

LO QUE PENSAMOS
Leer no es exclusivo del ámbito de lo escrito. La lectura en su amplia definición implica entender e interpretar todo tipo de textos. Una acción, una pintura, un acto social son discursos capaces de ser leídos. Como artistas y comunicadores nuestra lectura ha de extenderse del escenario del teatro al de la vida. ¿Cómo leo mi arte? ¿Cómo leo mi sociedad? Nuestra profesión necesita reencontrarse en medio de la reflexión de gente que lee. Nuestras voces deben abrirse al diálogo y a la crítica; y nuestros oídos al consejo de aquellos que ya han recorrido bastante. Leamos pues cada vez más, y construyamos así el respeto que nuestra profesión se merece. Pero leamos sobre todo libros porque en ellos está la base para una buena opinión.
VISIÓN
Ser un espacio que promueva la reflexión e investigación de todas las expresiones escénicas, por medio del diálogo teórico-teatral y del  intercambio de experiencias en montajes escénicos, como también por la promoción de la lectura y análisis de textos teatrales.


MISIÓN
Promover la reflexión, investigación e intercambio de experiencias artísticas entre la comunidad escénica nacional, articulando discursos y fortaleciendo vínculos de amistad, además de proveer de material teórico teatral para elevar el nivel profesional del artista.